Sabbatu u 10 d’ottobre à 10 ore è mezu di mane
IN Moltifau – Funtana Casiccia, Moltifau supranu –
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Samedi 10 octobre à 10:30 à Moltifau
Fontaine Casiccia, Moltifau supranu

Du 10 octobre au 1er novembre 2026, des œuvres d’art contemporain investissent les ruelles et les placettes de Moltifau supranu ainsi que les murs de la chapelle San Cesariu. Avec cet événement Mì Project veut présenter aux publics de l’île une sélection d’œuvres d’artistes accueillis en résidence notamment dans son atelier de Moltifau.

Une quinzaine de photographies, dessins, sculptures et peintures dessinent un parcours à travers le hameau. Ces œuvres proposent un regard renouvelé sur l’architecture et le patrimoine.

En dialogue avec ces lieux, elles se donnent à voir dans un espace muséal à ciel ouvert qui décloisonne les pratiques et favorise la rencontre entre création contemporaine et ensemble des publics.

Cette première édition est dédiée à Dominique Degli Esposti qui, dès la fin des années 70, imagina en précurseur les Paese in Luce, moments d’exception où les arts visuels quittaient le musée pour conquérir l’espace public et dialoguer avec les femmes et les hommes qui l’habitent.

Lionel Vivier
Sans titre, 2025–2026
 – Crayon et techniques mixtes sur papier

Artiste et bâtisseur en pierre sèche, Lionel Vivier développe parallèlement une pratique de la photographie et du dessin nourrie par son observation quotidienne du paysage. Isolés de leur environnement pour devenir des figures à part entière, les arbres qu’il dessine trouvent dans la chapelle Saint-Césaire une résonance particulière avec la place symbolique et spirituelle que l’arbre occupe depuis longtemps dans l’iconographie.

Rémi Voche
Sans titre, 2023
 – Photographies, tirages UV sur Dibond Digital

Premier artiste accueilli en résidence par Mì Project en 2023, Rémi Voche a développé en Castagniccia un travail nourri par la rencontre avec le territoire, ses traditions populaires et ses récits. À travers une série d’actions autour du châtaignier, son corps entre en relation avec l’arbre et le paysage, faisant surgir des images à la frontière du rituel et du conte.

Dominique Degli Esposti
Artiste invité — hommage


Artiste aux pratiques multiples, entre photographie, cinéma, peinture et mise en scène, Dominique Degli Esposti a développé une œuvre profondément poétique, faisant du paysage et des lieux eux-mêmes des espaces de création. Dès les années 1980, avec les Bor di Mare, puis les Paese in luce à Nonza, il imagine des « mises en fêtes » où villages et espaces naturels deviennent le théâtre d’images, de projections, de lumières, de musique et de rencontres. Il nous semblait ainsi naturel d’associer son œuvre à ce parcours et de lui dédier cet événement, en hommage à celui qui fut l’un des précurseurs de ces formes artistiques inscrites au cœur des villages et des paysages de Corse.

Le projet VÌA est une initiative culturelle et artistique située en Costa Verde, sur la commune de Tarrano. Elle est fondée sur la volonté de redécouvrir le patrimoine matériel et immatériel local, sa conservation et sa transmission.

Pour suivre ce dessin, la fabbrica culturale Mì project a pris le parti d’intégrer à ce patrimoine déjà existant des œuvres d’art. L’objectif étant de faire dialoguer ces deux éléments, présentés face à face, et d’illustrer ainsi l’idée que l’ancien et le contemporain peuvent s’inspirer et s’enrichir l’un de l’autre.

Après avoir retrouvé les tracés d’anciens chemins communaux, et les avoir rendus à nouveau accessibles et praticables, nous installons des œuvres réalisées lors de nos résidences, et pour la plupart imaginées à partir du site dans lequel elles seront présentées. Les correspondances se révèlent alors discrètement mais sûrement, offrant une lecture différente et originale, tant de l’œuvre que de la nature qui l’entoure.

Les chantiers de revalorisation des itinéraires choisis se construisent par étape, et sont pris en charge par des entrepreneurs de la région. Pour chacun des chemins restaurés, nous organisons un évènement culturel nommé VÌA, qui célèbre le chemin redécouvert, et les œuvres qui y sont installées.

L’objectif premier de cette initiative, consiste à sauvegarder et transmettre un héritage commun local. Y joindre un parcours artistique est une proposition faite à la population, qui permettrait en outre de conserver le territoire et le garder vivant : Marcher sur les chemins, y observer la nature et les constructions et les œuvres, se souvenir, sont autant d’activités qui permettraient d’apporter un soin particulier à l’endroit. `

Cette considération collective serait aussi un outil permettant de relier les villages et les villageois de la région entre eux. Cela créerait une dynamique locale intéressante, tournée vers l’environnement, la création, le patrimoine et la tradition pastorale.

Né à Toulouse en 1975. Vit et travaille à Paris et Pont-Audemer (France).

Artiste convoquant tour à tour la peinture, le dessin, la sculpture et la photographie, Lionel Sabatté déploie un imaginaire protéiforme évoquant souvent la nature, mais aussi les phénomènes liés aux manifestations du vivant et à sa fragilité. Son expression peut aller d’une figuration sensible jusqu’aux lisières d’une abstraction tellurique en s’appuyant sur des recherches de matériaux parfois inhabituels, étonnants qui interpellent nos systèmes de valeur (poussières, oxydations, pigments naturels, peaux mortes, par exemple).

Il a reçu plusieurs prix artistiques tel que le Luxembourg Art Prize en 2020, le prix de peinture de la Fondation Del Luca (Académie de France) en 2019, le Prix des Amis de la Maison Rouge, le Prix Drawing Now en 2017 et a reçu le Prix Yishu 8 de Pékin en 2011. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions monographiques en France (MAMC+ Saint-Étienne métropole en 2021, Château de Chambord en 2023) comme à l’étranger, intégrant plusieurs collections institutionnelles.
Il est représenté par la galerie Ceysson & Bénétière.

Festival E Giovannale

Exposition Fà quì

Une exposition de fin de résidence est organisée à la fin de la seconde session, afin de permettre une rencontre directe avec les artistes accueillis, et leurs œuvres réalisées. Cette exposition, nommée FÀ QUÌ, offre une visibilité globale sur l’ensemble des travaux réalisés au cours de l’année, et permet de clôturer joyeusement chaque année le cycle des résidences.

Rencontres

– Une conférence présenté par Benoît Régent, concernant la création contemporaine en milieu rural, intitulée Arts et territoires : enjeux et perspectives.

Mì project reçoit aussi le soutien de la commune de Tarrano, et de Novale